Estas ensuciando tu dibujo?

Que tal amigos. Esta vez voy a escribir un poco sobre algo que se que no les pasa a todos, pero a los que les pasa no se suelen dar cuenta: ensuciar nuestros dibujos con nuestras manos.

Esto sucede normalmente cuando dibujamos con lápiz o algún otro material parecido que se esparce fácilmente. Aunque el hecho de que este material se esparza puede ser una ventaja para muchas cosas, hay que tener cuidado mientras dibujamos o movemos nuestro dibujo, por que también es fácil arruinar nuestro trabajo. Nos podemos dar cuenta que estamos manchando nuestro dibujo, si es que alrededor de nuestras lineas, el tono del papel es más oscuro que el resto de la hoja  (aunque parezca obvio, a veces no lo es tanto). Puedes pasar con una goma de borrar al lado de las lineas, y si el tono cambia mucho, es que lo estas manchando. Les muestro un ejemplo mio (fíjense como al lado de cada linea el papel esta más oscuro):



El primer paso es cuidar nuestra mano mientras vamos dibujando. Yo, por ejemplo, tiendo a mover mucho mi mano mientras dibujo o sombreo y muchas veces sin querer termino apoyando mi mano en mi dibujo y termino esparciendo las lineas de lápiz que ya había dibujado, y también acabo con todo el costado de mi mano manchado.
Para esto, hay que ejercitar dibujar con la mano en una posición alzada, con sólo la punta del lápiz tocando la hoja. Busca un lugar para dibujar donde tu hoja no resbale mucho, así no hay que estarla sujetando con tus manos para que no se escape mientras dibujas, y así la tocamos lo menos posible. Otro truco interesante es empezar tus sombreados de izquierda a derecha (si eres zurdo, de derecha a izquierda) así tu mano no va a pasar sobre lo que ya sombraste, corriendo el riesgo de que lo ensucies.

El siguiente paso es cuidar el dibujo cuando lo transportamos. Si tu dibujo no esta terminado y lo tienes que llevar de un lado a otro, intenta llevarlo en un archivador o algo donde vaya bien sujetado, por que si la hoja se mueve, el dibujo se mancha. Fíjate que no sea demasiado grande para que no tenga espacio para moverse, ni muy chico para que se doblen las esquinas. También he visto que ponerlo contra otras hojas ayuda a que no se mueva tanto y así el dibujo no se daña.

Ahora, si tu dibujo ya esta terminado, y estas contento con el resultado, para que este dure, se le aplica un poco de spray para cabello sobre el dibujo (ojo, no mucho por que puede humedecer la hoja). Esto no solo mantiene el carbón del lápiz en su lugar, sino que ademas le da un ligero toque brillante al dibujo que lo hace ver más acabado y elegante (me termino gustando el manchado, le daba un toque interesante así que lo deje en algunas partes).

Es una buena idea forzarse a cumplir estos tips para que se vuelvan una costumbre, y así no tener que preocuparse más por dibujos manchados.

Canon cuerpo humano

El canon del cuerpo humano se refiere a las proporciones perfectas o ideales de este. El canon académico es de 8 cabezas el cual se lo pensó en tiempos antiguos como la proporción perfecta. También se acepto el de 9 cabezas para mostrar personajes heroicos, entre 6 y 7 para los adolescentes, y entre 5 y 4 para los infantiles.

Libro "El dibujo manga" - Sergi Camara, Vanesa Duran

Estilos como el anime incluso utilizan canones de hasta 2 cabezas para los dibujos chibi  o super deformed.

Tu puedes adaptar el canon según como quieras que sea tu personaje, e incluso tu te puedes inventar el tuyo!
No te olvides revisar el manual de cuerpo entero de 9 cabezas en la sección de manuales ;)

Dibujar cuerpo entero

Es importante poder dibujar a nuestros personajes de cuerpo entero conociendo los tamaños y las proporciones siguiendo una estructura. Teniendo esta base podemos dibujar a nuestros personajes siempre iguales y en diferentes poses sin que se deforme su figura y parezca natural.
Existen canones de proporción de cuerpo desde 2 hasta 9 cabezas (incluso más!) y cada uno tiene sus propias características y se utiliza para distintas clases de dibujos.
El manual que les muestro hoy es un canon de 9 cabezas, el cual es una guía que te indica donde va que.

Es importante que cada día practicar un poco

Para practicar yo les recomiendo tres cosas: 

• Dibujar 15 veces el mismo dibujo pero con diferentes estilos, es decir, deben dibujarlo realista, cartoon, anime, etc. (no deben repetir el mismo estilo).
• En una hoja grande empiecen por donde quieran a dibujar una historia (puede ser cualquier historia, cuento, mejor si ustedes la inventan), deben llenar toda la hoja con dibujos.
• Por ultimo para practicar a dibujar expresiones escriban primero 15 o 20  expresiones o sentimientos y empiecen a dibujar cada una de esas, si no saben cómo dibujar alguna de ellas vayan a buscar un espejo y véanse haciendo esa expresión.

P.D

·         Yo les recomiendo hacerse su propio cuaderno de dibujos, es decir, ustedes escojan el tamaño más cómodo (mejor si no es muy pequeño), con variedad de hojas ya sean bond, cebolla, papel reciclado, etc. (mejor si se consiguen raras). Y lo mejor de todo diseñen las tapas de su cuaderno de dibujo como a ustedes les guste, utilicen su estilo y creatividad! (todos somos creativos a nuestra manera ^ v ^)

Lo bueno de hacerse un cuaderno de dibujo (en el que dibujes a diario) es que puedes ver como mejoras cada día. ( .^  ^. )

A practicar!

Ahora que ya saben como hacer valoraciones, tramas y sombras es hora de practicar ;)
Busquen objetos sencillos y copienlos, más que todo traten de sacar la textura del objeto como por ejemplo vidrio, cuero, pelaje, metal, tela, etc:

Ejemplo vidrio

Ejemplo vidrio y metal

Ejemplo cuero

Ejemplo pelaje

Dibujando distintos objetos les ayudara a perfeccionar sus dibujos, tomen en cuenta la luz y la textura, prueben distintas tramas con diferentes materiales como por ejemplo como saldría con micropunta, marcador en papel bond o cartulina hilada. Asi que ahora a practicar ;)

Sombras

Una de las cosas más difíciles, según mi parecer,  es dibujar las sombras. Pero con un buen análisis y con todo lo que hemos aprendido verán que se vuelve más sencillo, ya que las sombras son el buen manejo de valoración y  tramas =D
Las sombras son muy importantes, permiten que tus dibujos ya no sean planos, les da más naturalidad y un efecto de profundidad y volumen.

En este dibujo podemos ver que donde llega la luz se tiene el tono más alto y donde casi no le llega se tiene el tono más bajo, esto se muestra por medio de tramas. Después del tono bajo se tiene el pasaje que es un espacio de luz entre en tono más bajo y el contorno de nuestra figura.  En la parte inferior derecha se tiene el tono más bajo el cual representa la sombra de la mesa y también hay una sombra proyectada en la mesa que es la sombra del objeto.

Para poder sacar un mejor efecto de sombras es bueno practicar con modelos reales. Puedes encontrar algunas ideas en esta parte del blog: http://animadib.blogspot.com/2015/10/valoracion-y-sombreado-pruebalos-en-la.html

Buena suerte y a practicar ;)

Tramas - Segunda Parte

Las tramas son muy importantes en un dibujo por lo que estoy haciendo una segunda parte para que se entienda mejor. Para acordarte la primera parte haz clic aquí.

Existen dos formas de tramas: tramas abiertas y tramas cerradas.
Las tramas abiertas son las que tienen espacios entre unas y otras, es decir son líneas paralelas separadas:

Mientras más juntas estén las líneas más se dará un efecto de oscuridad y mientras más separadas este se dará un efecto de luz.

En las tramas cerradas no hay espacios entre líneas, y para darle efectos de oscuridad o luz depende de la presión que se ejerce con el lápiz.

Tu te puedes inventar tus propios tipos de tramas para sacar diversos efectos con distintos materiales de dibujo. Usa tu imaginación!

Valoración - Segunda Parte

Es muy importante practicar la valoración para así dar más vida a nuestros dibujos =D

Ahora veremos como se valora una tela. Primeramente elige como muestra una tela sencilla y ponla en la posición que te parezca mejor:

Después traza la linea clara de la tela:

El paso siguiente es darle la valoración correspondiente, viendo donde la luz es más alta y donde es más baja:

Finalmente se empieza con el tramaje, en este caso se tiene que dar el efecto de tela para lo cual yo utilice lineas un poco separadas y desordenadas: 

Nuestro dibujo se tiene que parecer a nuestro modelo. Esta técnica nos ayuda a mostrar la tridimensionalidad de un objeto dándole perspectiva y también nos permite diferenciar el material del que esta hecho nuestro modelo. Más adelante les mostrare ejemplos de diferentes valoraciones para diversos materiales. Practiquen mucho hasta que les salga como les gusta y no se desanimen si no les sale a la primera porque esta técnica puede llevar tiempo =) 

Valoración y sombreado – pruébalos en la vida real

Que tal. Hoy les quiero dar un pequeño consejo para mejorar y afinar sus técnicas de valoración y sombreado, y al mismo tiempo practicar y obtener fondos para nuestros dibujos: tomar un escenario de la vida real.

Puede ser un día soleado o no, en una vista que les agrade o que más bien una que  les proponga un reto, en una ventana, en un parque, en su casa o donde se les ocurra, sean imaginativos. Talvez si es su primera vez, les convenga elegir un escenario sencillo, con formas bien definidas y luces claras. En cuanto lo tengan, empiecen a copiarlo sin color ni sombras. Un truco para hacerlo más sencillo, es minimalizar su escenario solo dibujando las partes más importantes (si se tiene una vista de la ciudad, enfocarse solo en los edificios más cercanos y/o los más grandes por ejemplo).

Cuando tengamos el dibujo la vista que elegimos, lo siguiente será definir las áreas bajas, medias y altas de la iluminación (para una explicación más clara de esto pueden ver http://animadib.blogspot.com/2015/09/valoracion-primera-parte.html) y cuando los tengamos bien claros podemos comenzar con el sombreado. Debemos mirar cuidadosamente nuestro modelo e identificar qué áreas son las que levan más luz y deberán tener un tono alto y cuáles son las que están en sombra total y tendrán el tono más bajo. No tengan miedo de exagerar los tonos de negro, que al final esto le dará el contraste a nuestro dibujo.

Para mi es importante elegir un escenario/modelo que sea estático y al que pueda volver, porque normalmente soy un poco lento y detallista al sombrear, y no lo logro terminar de una sola vez. Así que un lugar que no cambie mucho, y con una iluminación constante (en lo posible) me facilitan el trabajo.

Verán como estas prácticas ayudan a practicar y mejorar la valoración y al mismo tiempo les da un pie para empezar a dibujar los fondos de sus dibujos. Les dejo un pequeño boceto que hice para que tengan una idea de cómo comenzar. Chau!

Crea tu propio estilo!

Cada dibujante tiene su propio estilo, esto es como la firma del autor que es unica y sirve de ayuda para que solo viendo el dibujo puedas reconocer al autor.

Te aconsejo mirar y analizar el trabajo de otros dibujantes para así conocer su modo de dibujo y esto te ayudara a conseguir el tuyo propio.

Analizando el trabajo de diferentes autores se puede encontrar su estilo de dibujo:

Como por ejemplo las obras de Pablo Picasso tienen diferentes estilos, sin embargo si vemos sus obras con detenimiento podemos notar que son del mismo autor, ya que se las muestra bien encuadradas y utiliza trazos más fuertes:

Otro ejemplo es el autor Haruhiko Mikimoto, que es el diseñador de personajes del anime Macross, podemos notar que sus personajes muestran ternura y delicadeza:

         

Otro dibujante es el autor argentino Decur (Guillermo Decurgez), sus ilustraciones son muy detalladas y finas:

Como puedes notar cada uno de estos tres autores tienen sus propios estilos, cada uno diferente del otro. Analiza dibujos de otros autores y busca sus estilos y luego analiza tus propios dibujos y encuentra tu propio estilo =D

A continuación te dejo otros autores para que los veas:

Audrey Beardsley: ilustrador ingles.

Albrecht durer: pintor, dibujante, grabador, aleman.

Gustave Doré: ilustrador frances.

Masashi Kishimoto: dibujante de manga japones, autor del anime Naruto

Alan Moore, escritor y guionista de historietas británico.

Dibujar rostro de perfil

Dibujar rostro de perfil puede parecer díficil ya que siempre es complicado que se vea bien la nariz y la boca. Hay gente que prefiere evitar esta posición y utilizar la vista 3/4 pero les aconsejo prácticar rostro de perfil una y otra vez hasta obtener buenos resultados para tener un elemento más que de variedad a nuestros personajes.
Van a descubrir que esta posición es muy útil para mostrar momentos emotivos o de tensión en los que el personaje no se este moviendo.
A continuación te muestro una guía la cual explica como hacer un rostro de perfil. Intenta hacerlo una y otra vez hasta que te salga como a ti te gusta =)

Una forma fácil de pintar

Para mi una forma fácil de pintar es utilizando lapices de acuarelas porque es más rápido y sale un bonito trabajo :)

Primero dibuje a Finn, Marceline y a la Dulce Princesa en una hoja cualquiera con un lápiz cualquiera. Pero es mejor usar una hoja más gruesa, como la cartulina, porque al pintar con agua se arrugará.

Después de dibujar, empecé a pintar en seco con los lápices acuarelas, poco a poco  le agregaba gotitas de agua mezclándolo con el lápiz de color.
Mientras vas pintando tienes que tener cuidado de no sobrepasarte con las gotitas de agua porque la mina del lápiz se disuelve muy rápido, ademas que la hoja se puede romper y también será más fácil salirse de los bordes del dibujo.

De todos modos es mejor usar un poco de algodón, una pequeña esponja o un pincel para esparcir el agua en el dibujo.

Por último, se debe esperar a que seque. Éste tipo de pintado le da un  toque de textura, y se puede jugar con las sombras del dibujo ;)

Línea clara

Cuando dibujas, para obtener la posición, el trazo o el ángulo que buscabas es más fácil y conveniente trazar varias líneas como se ve a continuación:

Cuando encontremos una con la cual estemos satisfechos podemos proceder con la línea clara. La línea clara es la definición exacta de la línea que vamos a usar y le da a nuestro dibujo límites bien definidos y un acabado más limpio. La línea clara se puede realizar con prácticamente cualquier material de dibujo desde el mismo lápiz (en un tono más fuerte) hasta en la computadora pasando por micropunta, marcadores o cualquier otro material que te paresca.

Valoración - Primera Parte

La valoración de un dibujo es la luz que se proyecta, se divide en tono alto (A), bajo (B), medio (M) siendo el tono bajo el más oscuro:

Para valorar un dibujo primero se analiza cuales son los tonos, de alto a bajo, que tendra nuestro dibujo de acuerdo a la luz con la que vamos a trabajar, como se ve a continuación:

Donde:
A = Tono alto (donde llega más luz)
M = Tono medio (donde llega menos luz)
B = Tono bajo (donde no llega luz)



Después se realiza el tramaje de acuerdo a los tonos. Los tonos más bajos tienen más tramas y mientras más altos van teniendo menos tramas:

Algo importante que hay que tomar en cuenta es que la valoración se la tiene que realizar antes del sombreado ya que este ejercicio nos indica con mucha claridad que áreas de nuestro dibujo deben tener tonos de sombra más oscuros y que lugares no deben tener sombra.

Puedes practicar valorando figuras tridimensionales simples como cubos, pirámides, cilindros y cambiando la posición de la luz.

Más adelante explicare un poco más acerca de valoraciones en objetos más complicados como telas o vasos utilizando modelos reales ;)

Tramas - Primera Parte

La trama es un conjunto de líneas que sirven para dar volumen a un dibujo. Hay varios tipos de tramas e incluso tu te puedes inventar las tuyas, la principal son líneas diagonales como se muestra a continuación:

Para comenzar con esta técnica puedes aplicarla en objetos sencillos como floreros, cajas: 

Para hacer la trama puedes usar lápiz, marcador, micropunta y con la suficiente práctica puedes hacer efectos de tela, metal, madera, cuero, vidrio, etc. 

A continuación se muestra un dibujo hecho por mi, en el cual empleo puras tramas para hacer efectos de árbol, pasto, metal, hojas, tierra, agua, hecho con micropunta:

Ejemplo de empleo de tramas con micropunta

El lápiz negro es tu amigo

Hoy les quiero dar un consejo para principiantes que están comenzando a probar sus distintas técnicas de dibujo (ojala sacadas de este blog :D ) o que quieren incursionar en técnicas avanzadas como el sombreado y la valoración. El uso de los lápices negros.

Evidentemente, la principal ventaja que tienen los lápices, es que permiten equivocarse porque es muy fácil corregir nuestros errores. Una forma, obviamente, es usando goma de borrar. Al realizar bocetos o pruebas de nuestros dibujos, no debemos tener miedo a borrar pequeños o grandes detalles hasta dar con el tipo de dibujo que estamos buscando. Otra forma de corregir es repasando líneas hasta dar con el trazo que nos gusta. El material y el color del lápiz nos dan la facilidad de “ocultar” ciertos errores con un simple repaso de la línea que no nos gusta. Una tercera forma, es hacer trazos suaves hasta dar con la línea que buscábamos, borrar el resto y hacer un trazo firme sobre la línea que nos gustó. En general, una herramienta muy permisiva con los errores.

Otra ventaja interesante, es que el lápiz permite hacer sombreados sencillos. Basta con comprarse un sombreador (asi se llama?) o hacerse uno casero enrollando un pedazo de papel en forma de cono y usar la punta para estirar las líneas del dibujo y dar efectos de sombra y difuminación de forma sencillísima y segura (por que, otra vez, el lápiz nos permite equivocarnos). Eso si, a pesar de que se puede, intenten no hacer el sombreado estirando la línea del lápiz con sus dedos. A pesar de que puede dar un efecto interesante,  es muy fácil ensuciar el dibujo.

Una ventaja final, es que TODO se ve bien y elegante cuando es dibujado y sombreado con lápiz negro. Si quieres hacer un dibujo y no sabes que materiales o que estilo le vendría bien, con el lápiz negro no hay pierde. Es cierto que no es la opción número uno entre los artistas profesionales (aunque si que hay muchos dibujantes profesionales que se dedican al lápiz) pero es una opción muy interesante para un dibujo casual o una idea que tengas estancada por no saber en qué dibujarla. Con el lápiz negro seguro que se ve genial.

Existen una montonera de tipos de lápices negros (H, HB, B, F, 2HB con todos sus números) que cambian la dureza y la oscuridad que se obtiene en el papel.  Prueben a realizar distintas técnicas con distintos modelos. Intenten hacer más y menos presión con uno y con otro para comparar resultados. Verán que los sombreados con distintos lápices cambian completamente el dibujo y sirven para distintos estilos y formas de dibujo.

En resumen, el lápiz es una herramienta versátil, elegante, barata, profesional y paciente con los principiantes. No tengan miedo de descubrir los secretos que el lápiz tiene para ofrecer.

Dibujar rostro 3/4

Dibujar un rostro 3/4 es complicado ya que tiene cierta profundidad y es difícil poder mostrar eso en tu dibujo. Es importante poder dibujar a tu personaje en esta posición ya que eso le da más naturalidad.
Si te das cuenta muchas series de dibujos animados están mayormente dibujados en 3/4 casi todo el tiempo como los padrinos mágicos, Phineas y Ferb, los Picapiedra, entre muchas otras.
A continuación te muestro una guía la cual explica como hacer un rostro 3/4. Intenta hacerlo una y otra vez hasta que te salga como a ti te gusta ;)

Diferencias entre rostros hombre/mujer

Muchas veces es difícil hacer que el rostro que estas dibujando parezca de hombre o mujer, por ejemplo a mi siempre me resulto difícil dibujar rostros de hombre, ya que parecían tiernitos o mujeres, hasta ahora debo admitir que no es mi fuerte. Sin embargo hay unos tips que me ayudaron mucho, los cuales son:

Hombre	Mujer
Cejas más cerca a los ojos y más fuertes, se notan más las arrugas.	Cejas pequeñas.
Ojos menos detallados, pestañas cortas o sin pestañas.	Ojos más delicados, pestañas más largas, más brillo en los ojos.
La nariz se nota con más fuerza, se notan más las arrugas.	Nariz pequeña.
Boca simplificada.	Labios más marcados.
Se nota más el mentón y los pómulos. Mentón ancho.	Mentón y pómulos finos. Mentón delgado.
Cuello más ancho.	Cuello más delgado.
Rasgos más cuadrados.	Rasgos más circulares.

Todos pueden dibujar

Muchos piensan que no tienen habilidad para dibujar, pero algo que aprendí en ilustración es que no tienes que ser un gran artista para hacer grandes dibujos, sólo no debes limitar tu estilo y creatividad. Así que no temas dibujar ni te desanimes, salga lo que salga permite que tus ideas cobren vida en el papel o en la computadora. El tiempo te hará más hábil pero cada dibujo a su modo es bello.

Le Petit Prince - Antoine de Saint-Exupéry

Para dibujar es importante empezar por hacer un boceto, que no es otra cosa que un dibujo en borrador. A través de líneas y manchas puedes hacer la base para realizar lo que luego será tu dibujo final.

Empieza trazando con lápiz formas simples como: círculos, cuadrados, triángulos o rectángulos dependiendo de qué es lo que quieres dibujar. 

Con las formas podrás darte cuenta de si hay proporción o no. Pero no te encierres en la perfección, sino date la libertad de experimentar. 

Puedes hacer un dibujo muy realista o también jugar con deformaciones o exageraciones como por ejemplo en Hey Arnold! donde el personaje tiene la cabeza de una forma peculiar y nada proporcional a su cuerpo, eso tú lo decides.

Luego retoca todas las partes que sientas que necesitan una mejor forma y si el resultado no te gusta puedes hacer otro boceto. Te aconsejo que no lo borres, mejor toma otro papel y usa el boceto anterior como un referente de tus errores.

Una vez lista tu imagen puedes empezar a remarcar las líneas finales de tu dibujo, puedes pintarlo o aplicar una de las muchas técnicas para que adquiera personalidad.

En mi caso me gusta mucho los lápices de colores, los crayones, el óleo, la tinta y la pintura digital. Pero es importante que pruebes diferentes materiales y técnicas para que luego elijas las que más te gustan.

El boceto me sirve muchísimo, por ejemplo a la hora de hacer una imagen digital ya que en la computadora cuesta más dar proporción o detalles limpios así que suelo escanear mi dibujo y redibujarlo en los programas de diseños como Illustrator, Anime Studio, Frehand u otros. También es útil combinar técnicas o programas para dar efectos variados.