Sombras

Una de las cosas más difíciles, según mi parecer,  es dibujar las sombras. Pero con un buen análisis y con todo lo que hemos aprendido verán que se vuelve más sencillo, ya que las sombras son el buen manejo de valoración y  tramas =D
Las sombras son muy importantes, permiten que tus dibujos ya no sean planos, les da más naturalidad y un efecto de profundidad y volumen.

En este dibujo podemos ver que donde llega la luz se tiene el tono más alto y donde casi no le llega se tiene el tono más bajo, esto se muestra por medio de tramas. Después del tono bajo se tiene el pasaje que es un espacio de luz entre en tono más bajo y el contorno de nuestra figura.  En la parte inferior derecha se tiene el tono más bajo el cual representa la sombra de la mesa y también hay una sombra proyectada en la mesa que es la sombra del objeto.

Para poder sacar un mejor efecto de sombras es bueno practicar con modelos reales. Puedes encontrar algunas ideas en esta parte del blog: http://animadib.blogspot.com/2015/10/valoracion-y-sombreado-pruebalos-en-la.html

Buena suerte y a practicar ;)

Tramas - Segunda Parte

Las tramas son muy importantes en un dibujo por lo que estoy haciendo una segunda parte para que se entienda mejor. Para acordarte la primera parte haz clic aquí.

Existen dos formas de tramas: tramas abiertas y tramas cerradas.
Las tramas abiertas son las que tienen espacios entre unas y otras, es decir son líneas paralelas separadas:

Mientras más juntas estén las líneas más se dará un efecto de oscuridad y mientras más separadas este se dará un efecto de luz.

En las tramas cerradas no hay espacios entre líneas, y para darle efectos de oscuridad o luz depende de la presión que se ejerce con el lápiz.

Tu te puedes inventar tus propios tipos de tramas para sacar diversos efectos con distintos materiales de dibujo. Usa tu imaginación!

Valoración - Segunda Parte

Es muy importante practicar la valoración para así dar más vida a nuestros dibujos =D

Ahora veremos como se valora una tela. Primeramente elige como muestra una tela sencilla y ponla en la posición que te parezca mejor:

Después traza la linea clara de la tela:

El paso siguiente es darle la valoración correspondiente, viendo donde la luz es más alta y donde es más baja:

Finalmente se empieza con el tramaje, en este caso se tiene que dar el efecto de tela para lo cual yo utilice lineas un poco separadas y desordenadas: 

Nuestro dibujo se tiene que parecer a nuestro modelo. Esta técnica nos ayuda a mostrar la tridimensionalidad de un objeto dándole perspectiva y también nos permite diferenciar el material del que esta hecho nuestro modelo. Más adelante les mostrare ejemplos de diferentes valoraciones para diversos materiales. Practiquen mucho hasta que les salga como les gusta y no se desanimen si no les sale a la primera porque esta técnica puede llevar tiempo =) 

Valoración y sombreado – pruébalos en la vida real

Que tal. Hoy les quiero dar un pequeño consejo para mejorar y afinar sus técnicas de valoración y sombreado, y al mismo tiempo practicar y obtener fondos para nuestros dibujos: tomar un escenario de la vida real.

Puede ser un día soleado o no, en una vista que les agrade o que más bien una que  les proponga un reto, en una ventana, en un parque, en su casa o donde se les ocurra, sean imaginativos. Talvez si es su primera vez, les convenga elegir un escenario sencillo, con formas bien definidas y luces claras. En cuanto lo tengan, empiecen a copiarlo sin color ni sombras. Un truco para hacerlo más sencillo, es minimalizar su escenario solo dibujando las partes más importantes (si se tiene una vista de la ciudad, enfocarse solo en los edificios más cercanos y/o los más grandes por ejemplo).

Cuando tengamos el dibujo la vista que elegimos, lo siguiente será definir las áreas bajas, medias y altas de la iluminación (para una explicación más clara de esto pueden ver http://animadib.blogspot.com/2015/09/valoracion-primera-parte.html) y cuando los tengamos bien claros podemos comenzar con el sombreado. Debemos mirar cuidadosamente nuestro modelo e identificar qué áreas son las que levan más luz y deberán tener un tono alto y cuáles son las que están en sombra total y tendrán el tono más bajo. No tengan miedo de exagerar los tonos de negro, que al final esto le dará el contraste a nuestro dibujo.

Para mi es importante elegir un escenario/modelo que sea estático y al que pueda volver, porque normalmente soy un poco lento y detallista al sombrear, y no lo logro terminar de una sola vez. Así que un lugar que no cambie mucho, y con una iluminación constante (en lo posible) me facilitan el trabajo.

Verán como estas prácticas ayudan a practicar y mejorar la valoración y al mismo tiempo les da un pie para empezar a dibujar los fondos de sus dibujos. Les dejo un pequeño boceto que hice para que tengan una idea de cómo comenzar. Chau!

Crea tu propio estilo!

Cada dibujante tiene su propio estilo, esto es como la firma del autor que es unica y sirve de ayuda para que solo viendo el dibujo puedas reconocer al autor.

Te aconsejo mirar y analizar el trabajo de otros dibujantes para así conocer su modo de dibujo y esto te ayudara a conseguir el tuyo propio.

Analizando el trabajo de diferentes autores se puede encontrar su estilo de dibujo:

Como por ejemplo las obras de Pablo Picasso tienen diferentes estilos, sin embargo si vemos sus obras con detenimiento podemos notar que son del mismo autor, ya que se las muestra bien encuadradas y utiliza trazos más fuertes:

Otro ejemplo es el autor Haruhiko Mikimoto, que es el diseñador de personajes del anime Macross, podemos notar que sus personajes muestran ternura y delicadeza:

         

Otro dibujante es el autor argentino Decur (Guillermo Decurgez), sus ilustraciones son muy detalladas y finas:

Como puedes notar cada uno de estos tres autores tienen sus propios estilos, cada uno diferente del otro. Analiza dibujos de otros autores y busca sus estilos y luego analiza tus propios dibujos y encuentra tu propio estilo =D

A continuación te dejo otros autores para que los veas:

Audrey Beardsley: ilustrador ingles.

Albrecht durer: pintor, dibujante, grabador, aleman.

Gustave Doré: ilustrador frances.

Masashi Kishimoto: dibujante de manga japones, autor del anime Naruto

Alan Moore, escritor y guionista de historietas británico.